El objetivo del autor era lograr una pieza sonora visualmente impactante utilizando únicamente el instrumento en sí como imaginería.

Banda sonora diseñada por Bruno Gabiro.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

TOM JOBBINS
[UK 1980]

Acaba de obtener su diploma en cine/animación.

Mercurius expande técnicas de animación algorítmicas diseñadas por el autor; los componentes visuales y sonoros no tienen cortes ni están editados. Lo que escuchamos es la continua transformación de un proceso de síntesis, así como lo que vemos es la animación continua de cerca de 12.000 puntos individuales.

Tradicionalmente el espiral (o la forma del mandala) ha sido utilizado para evocar la unidad del estado de meditación, pero el espiral también se asocia simbólicamente con las fuerzas destructivas. Mercurius combina sentidos múltiples del espiral de forma ambigua.

Si hay unidad aquí, se expresa sólo a través del tiempo, así como un único proceso exhibe cambios rápidos entre una multitud de estados aparentemente en conflicto.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

BRET BATTEY
[Seattle·USA 1967]

Brett Battey crea obras de concierto e instalaciones electrónicas, acústicas y multimedia, sintetizando su amplio bagaje educacional y profesional en composición musical, computación, diseño gráfico y de web y electrónica.

Completó sus estudios superiores en Electrónica y Música por Ordenador en el Conservatorio de Berlín y en Composición Musical en la Universidad de Washington, donde también trabajó como investigador en el pionero Centro de Artes Digitales y Medios Experimentales.

Es catedrático en el Grupo de Investigación de Música, Tecnología e Innovación de la Universidad de De Montfort, Inglaterra.
http://www.bathatmedia.com

Symmetry es un film animado compuesto de representaciones visuales de sonidos que reflejan la estructura musical a través de la forma, el movimiento y el color. Es una hibridización de diversas tradiciones: la tradición de campanas inglesas, la música orquestal de gamelas de Java y la composición electroacústica contemporánea.

La estructura central está provista de reglas que generan una gama completa de permutaciones sobre un juego de 6 tonos. Esta estructura se pone de manifiesto en el contexto de una combinación multi-capa de líneas melódicas microtonales de densidades y tempi variables. Cada uno de los 6 tonos tiene un carácter visual único que posee forma, color, movimiento y arreglo espacial particulares. La música fue compuesta e interpretada por Kenneth Newby.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ALEKS DULIC & KENNETH NEWBY

Aleksandra Dulic es una artista audiovisual, teórica y animadora experimental que trabaja en la intersección entre la multimedia y la performance en vivo, investigando en la poética computacional, la animación y la performance audiovisual intercultural. Trabaja como curadora, escritora, educadora y ensayista.

Kenneth Newby, graduado de la Universidad Simon Fraser, es un artista audiovisual, compositor, intérprete, educador, diseñador de software y productor sonoro. Su trabajo es ampliamente interpretado en conciertos, festivales y emisiones radiales e incluye composiciones de música acústica y electro-acústica; sistemas de ordenador interactivos para orquestas de gamelas Javanesas y Balinesas y colaboraciones interdisciplinarias con varios compositores y artistas.

El mismo paisaje enigmático en varios tiempos genera un ecualizador visual.

La técnica aplicada utiliza el error de mapeado de texturas y la composición digital decalando tiempo.

La banda sonora es “Velocity” de Foraudiofans: Javier Navinés y Andreas Frey.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

NICO JUÁREZ aka ICONISH
[España 1971]

Nico Juárez Latimer-Knowles, arquitecto y diseñador audiovisual.

Ha desarrollado proyectos tanto on-line como off-line, para clientes del sector público y privado, creando y produciendo web-sites, pantallas interactivas, cd-rom’s, videos, caretas y créditos para TV.

Actualmente trabaja como director creativo y es profesor del Master de Motion Graphics en la escuela BAU en Barcelona.

Una exploración visual de la construcción de un círculo y sus posibilidades.

El autor diseñó también un paisaje sonoro original con sonidos táctiles registrados y editados para contextualizar la banda visual.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

LAURIE GIBBS
[Kingscoat·Inglaterra 1985]

Estudia medios audiovisuales y animación desde 2001. La animación siempre le ha maravillado ya que brinda la posibilidad de realizar cualquier cosa que se pueda concebir. Únicamente realizando sus propios trabajos Gibbs logra aprender miles de asuntos prácticos que deben ser considerados y superados para convertir ideas conceptuales en producciones concretas.

http://lauriegibbs.moonfruit.com/

Muchos de los elementos visuales de esta pieza están construidos usando un software que interpreta una señal sonora y la convierte en un juego estroboscópico visual. Estos elementos seguían un patrón demasiado evidente, por lo que el autor utilizó un filtro “generador de onda”. Bailey se ha restringido en su esquema cromático asociado con la subcultura “punk rock ”.

Esta pieza es una prueba/desafío para el espectador: ¿notará los indicios culturales de inmediato o podrá ignorarlos y atribuirle un significado propio? Esta obra se pregunta qué es más importante, si la identificación con una tribu cultural o la inmersión individual en lo puramente visual y sonoro.

La banda sonora fue también diseñada por Bailey.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

THOMAS BEY WILLIAM BAILEY
Wisconsin·USA 1977]

Thomas es un artista multidisciplinar especializado en el diseño sonoro sinestésico y en experiencias límite intensas.

Realiza grabaciones y performances bajo el nombre “The Domestic Front”, con un estilo de escultura sonora electrónica que, irónicamente, utiliza tecnología punta para acercar a la humanidad de regreso a los principios de la naturaleza e indagar sobre la noción de progreso constante.

Una melodía algo caótica que desafía el ritmo y presenta frecuentes cambios tímbricos. La técnica utilizada es la síntesis digital-analógica de sonido, visualización del sonido en directo en un osciloscopio y luego, la secuenciación de notas e improvisación sobre parámetros de síntesis.

Audio y Vídeo fueron grabados con una cámara miniDV frente al osciloscopio. La banda sonora es del mismo autor.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ALBERT CALLEJO AMAT
[Barcelona·España 1968]

Músico autodidacta, trabaja como VJ desde 1998. Actualmente se dedica al Audiovisual en directo.

SIGNO: En la creación de imágenes en movimiento, uno no debe escribir en secuencia signos/palabras, sino colorear una pared con una secuencia de luces.

EN VIVO: El vídeo genera imágenes en vivo a través de señales electrónicas. Sin embargo, casi todas las imágenes en movimiento son la progenie del medio cinematográfico.

SEÑAL: El vídeo es señal convertida en luz. La señal puede ser usada para los diálogos, al igual que se puede reflejar luz en un espejo. Feedback. El diálogo de vídeo crea ritmos compuestos en secuencias de luces.

RUIDO: Por supuesto, un ruido es también considerado como señal.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Katsuyuki Hattori & Yusuke Shinmura a.k.a Goldenshit
[Tokyo·Japón 1973]

Katsuyuki Hattori comenzó a utilizar el vídeo como medio artístico cuando estudiaba en el Instituto de Ingeniería Nipón, en el departamento de Diseño de Imagen. Tras su graduación continuó sus estudios en vídeo arte en el Instituto de Arte de San Francisco bajo la tutela de Doug Hall. Desde su regreso a Japón ha organizado varias actividades seminales de video-arte; sus obras en vídeo han sido exhibidas en varios festivales de todo el mundo.

Desde 2002 la banda Goldenshit ha estado experimentando con diversos aspectos y posibilidades del vídeo como medio, tanto en grabaciones como en performances en vivo.

Un homenaje a Len Lye.

Terra Incognita es una abstracción animada dibujada a mano y hecha en tres partes.

La banda sonora fue diseñada por Jerry Summers.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

DANIELLE YE
[Beijing·China]

Danielle Ye se graduó en el Instituto de Artes de California como directora de cine y su obra audiovisual ha sido exhibida internacionalmente en diversos contextos, como en el Museo de Arte Morderno de New York y el Centro Pompidou en París.

Actualmente es la directora del programa de Film y Vídeo Experimental de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing.

Vive y trabaja en Beijing y Los Angeles.

Terra Incognita
Danielle Ye
2003 · 6’30’’ · color · dibujo · US



Q&A con Danielle Ye en el Silent Movie Theater, Los Angeles, 2 de diciembre 2008

Mecanismo es un experimento extremo en el uso de sonido e imágenes en loop muy simples para producir complejas -aunque básicamente abstractas- combinaciones que juegan con los esfuerzos del cerebro por reconocer patrones. Es tanto una exploración de imágenes abstractas y sonidos como un seguimiento de las asociaciones, planeadas o no, que el proceso de composición/animación evoca en el creador, por lo que es a la vez método y resultado, una pieza artística y un comentario social.

La banda sonora fue creada por el animador con loops sonoros como parte del proceso de animación/composición.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

JOAQUÍN KINO GIL
[Costa Rica 1952]

Con estudios de formación en biología, artes, música, arquitectura, física y antropología se perfeccionó en el Instituto de las Artes de California, donde se graduó en el programa de Animación Experimental a la par que realizaba estudios en composición de música electro-acústica y en el programa de imagen real de la Escuela de Cine.

Tras una breve serie de trabajos de animación free-lance en Hollywood, trabajó para la pionera Wavefront Tech y creó obras por encargo para Silicon Graphics y la Sony Pictures Imageworks. Actualmente trabaja en su propia agencia de California.

La banda sonora y las imágenes en movimiento son partes equivalentes en este film.

Desarrollan una relación bastante independiente, y a medida que el film progresa se vuelven cada más sincrónicos. Inspirado en la obra de Steve Reich, la autora junto a Dennis Graef, creador de la banda sonora, utilizaron loops visuales y musicales de diferentes extensiones. Así, el espectador puede encontrar diversas conexiones.

Este trabajo fue producido en un proceso de ida y vuelta: primero estaban las imágenes, luego vino la música y finalmente, la edición.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ASTRID HAGENGUTH
[1978·Alemania]

Desde su graduación en la Escuela de Arte de Kassel en 2005, Hagenguth ha trabajado en varias producciones fílmicas, como su participación como consultora de guión del largometraje “La casa está en llamas”.

Actualmente está terminando su colaboración en un cortometraje de animación.

Loop 12/06
Astrid Hagenguth
2007 · 5’17’’ · color · scratch · 35mm Braunschweig, Alemania

Vídeo experimental de abstracción total. Líneas de colores cruzan la pantalla a toda velocidad. Realizado netamente dentro de un ordenador y editado en FinalCut.

La música es “I Want It” de Dave Clarke.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CALPURNIO
[Zaragoza·España 1959]

Calpurnio es dibujante de comics, ilustrador, guionista y director de dibujos animados y VJ.
www.calpurnio.com

Una divertidísima y sugestiva animación hecha en Flash.

Banda sonora de John Bungle y Chris Casady.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CHRIS CASADY
[California·USA 1952]

Aprendió a hacer animación por accidente. Cuando fue contratado para rotoscopiar explosiones sobre papel de gran tamaño, pasó horas y horas detrás de la cortina negra trazando los contornos. Después de ver decenas de veces las explosiones cuadro a cuadro, comprendió cómo podía animarlas y así se convirtió en animador. Agregó agua, rayos, fuego, sombras y burbujas a su repertorio y comenzó a trabajar freelance en la periferia de Hollywood durante los años 80' y 90'.

Trabajó en las tres primeras pelis de Star Wars, Airplane!, TRON, Beetle Juice y Highlander, entre muchas otras. Realizó publicidades de cigarrillos, uvas pasas y de Michael Jackson, y dirigió un vídeo musical de los Beastie Boys.

Ahora realiza ilustraciones para el Servicio de Parques Nacionales. Según cuenta, sólo se dedica a la animación para divertirse.

Puddle Jumper
Chris Casady
2’10’’ · color · cgi · 2007 · L.A., USA


Q&A con Chris Casady en el Silent Movie Theater, Los Angeles, 2 de diciembre 2008