4’30’’ · cgi · color · 2009 · San Francisco·CA, USA - Barcelona, España

"Once upon a point" es una pieza de vídeo generativo realizada mediante el uso de código, concretamente, usando el entorno Processing. Muestra la evolución de un punto y la evolución de su comunidad. Habla de cómo la comunicación y el entendimiento permiten la formación de estructuras mayores y más complejas.

Autores de la banda sonora: Alex Gámez · Aleix Fernández
Tras el proyecto Asferico se esconde el barcelonés Alex Gámez, dj desde los quince años y productor desde los diecisiete. Sus sobrenombres y akas son muchos. Dj deck, con el que factura sesiones minimal, tech y experimental house; clase muzique, su proyecto de producción con el también barcelonés Fran Palomo, que abarca desde el minimal más rítmico hasta el más mental. Además, Alex Gámez es el responsable de la plataforma de artistas, sello y festival de música electrónica störung.
www.asferico.net

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Aleix Fernández Curell
[Barcelona, España 1980]

Aleix Fernández es director creativo de Onionlab, estudio especializado en motion design y experiencias interactivas. En su faceta comercial ha trabajado para clientes como Audi, Seat, Mango, ABC (American Broadcasting Company), Red Bull, Ikea o Ericsson. Destacan sus incursiones en el terreno experimental como su espectáculo audiovisual “Imaginary Soundtracks” presentado en Sonar 06 y galardonado en los premios LAUS; su videoclip para el productor esloveno Umek, nº1 en la MTV Adria o su participación en la exposición “‘Optronica’ : Hybridations sonores” en el museo de arte numérico Le Cube (París).

www.onionlab.com

2’20’’ · cgi · color · 2009 · Seattle·WA, USA

Éste es el cuarto movimiento de Symphony By Numbers, una obra de intermedia o visual music. Este movimiento es un perpetuo mobile que consiste de una corriente continua de notas a lo largo de casi toda su duración. Los “puntos” irregulares son como píxeles en un monitor de muy baja resolución. El sonido es como de campanas y utiliza arreglos vocales para los armónicos.

Autor de la banda sonora: Donald Craig

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Donald Craig
[Munich, Alemania]

Donald Craig acaba de completar su Doctorado en Composición Musical en la Universidad de Washington en Seattle. Estudió con Joel Durand, Kenneth Benshoof y Richard Karpen, y más recientemente, con Juan Pampin. También toca la guitarra y ha estudiado con Steven Novacek. Tanto su tesis de Máster como su disertación doctoral fueron obras de visual music. Como parte de su disertación doctoral, Craig desarrolló software para la composición visual y sonora.

4’25’’ · vídeo composición · b/n · 2009 · Brighton, GB

Un experimento audiovisual con música electrónica influyendo directamente sobre la imagen. El sonido compuesto especialmente para el film alimenta el osciloscopio de vídeo analógico construido por el mismo Helliwell, que genera patrones de ondas construidas por la señal entrante.
La banda sonora fue compuesta utilizando generadores de tonos Hellitron, cinta de cassette y Helliceiver.

Autor de la banda sonora: Ian Helliwell

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Ian Helliwell
[Newcastle Upon Tyne, GB 1966]

Vive en Brighton desde 1985. Ian ha producido música, films súper-8, instrumentos electrónicos, software de cine y música y proyecciones de espectáculos lumínicos para conciertos y clubes nocturnos. Ha realizado más de 50 cortometrajes experimentales desde la temprana década del 90; muchos de ellos han sido exhibidos en festivales de Europa, Estados Unidos y Japón. Ha sido jurado de festivales de cortometrajes en Noruega y Alemania. Años de experimentación construyendo y modificando circuitos de 9v le han conducido al desarrollo de su particular serie de generadores de tono Hellitron, usados para crear las bandas sonoras de todos sus films en súper-8. En el 2007 diseñó y construyó un sintetizador analógico, el Hellisizer 2000, y durante el 2008/09 ha realizado una serie para radio llamada “The Tone Generation”, que recupera el desarrollo temprano de la música electrónica alrededor del mundo.

www.ianhelliwell.co.uk

6’28’’ · color · 2007 · Barcelona, España

Sincrotró es una alegoría de los flujos de plasma que se pasean a velocidades próximas a la de la luz y a altas temperaturas por un acelerador de partículas…
El número 3238 es completamente aleatorio, no busquen coincidencias…
Síntesis digital-analógica de sonido. Visualización de sonido en directo en osciloscopio; luego, secuenciación de notas e improvisación sobre parámetros de síntesis. Captura de fragmentos de Audio y disparo de muestras en la composición final.
Grabación de Audio y Vídeo con cámara miniDV frente al osciloscopio.
Toda ilusión tridimensional en esta obra es sólo ilusión.

Autor de la banda sonora: Albert  Callejo Amat
Composición propia, un experimento sobre sonidos y sus imágenes en el osciloscopio buscando formas concretas y jugando con ellas. Juego rítmico y creación de situaciones inesperadas, síncopes y polirritmias. Aceleración final y acercamiento al hiperespacio…¿?

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Albert Callejo Amat
[Barcelona, España 1968]

Músico autodidacta, trabaja como VJ desde 1998. Actualmente se dedica al Audio-Visual en directo.

6’03’’ · dibujo, cgi, op-art · color · 2009 · San Francisco·CA, USA

Somos lo que está oculto en nosotros.
Desde mediados de los 80's, somos plantillas para un estudio sobre cómo ordenar información a través de un marco tetraédrico; recreados para generar un estudio sobre el “interior” y el “exterior”.

La pieza ha sido creada especialmente para Punto y Raya y renderizada con un sintetizador de visual music usando un autómata celular y dividiendo planos. La banda sonora fue generada por feedback acústico armonizado. Estreno mundial.

Autor de la banda sonora: Warren Stringer
La música fue renderizada en 1980 sobre una cinta Ampex durante el fatídico año en que el petróleo de ballena fue reemplazado por otro lubricante, que tras varios años se convirtió en goma. Así que en 1994, el máster se calentó sobre los 120º Fahrenheit y tuvo que ser transferido a una cinta DAT mientras se formaba una pila de ferrito para recordarme de lo que nunca volverá a ser.

Mientras tanto, en el 2009, ambas máquinas DAT habían muerto. Así que realicé una autopsia y un conjuro mecánico para devolver a la vida trocitos de información que estaban más allá de la tumba.

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Warren Stringer
[Davenport·IA, USA 1957]

Warren Stringer es un generalista que desde los diez años ha tocado música original, realizado visuales y programado código.

http://muse.com

2’30’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España

Vida (y muerte) vista a través de un microscopio. Capas y capas de elementos básicos, células que forman una unidad compleja.

Autor de la banda sonora: Javier Navinés aka Pantano
Músico y compositor, ha trabajado para el sector de la publicidad y el cine.
www.myspace.com/pantanopantano

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Nico Juárez Latimer-Knowles
[León, España 1971]

Arquitecto y Diseñador Audiovisual. Ha desarrollado proyectos on-line y off-line para clientes del sector público y privado, creando y produciendo websites, pantallas interactivas, motion graphics, caretas y créditos para TV. Actualmente trabaja como director creativo. En el campo de la docencia es profesor del Master de Motion Graphics en la escuela BAU y de New Media en IDEP, Barcelona. Colabora con la plataforma Broad.cat como editor invitado.

1’08’’ · stop-motion, vídeo comp. · b/n · 2009 · Barcelona, España

Recortes de tiras negras y blancas aluden al elemento gráfico que utiliza la arquitectura: la línea. Construcción y destrucción en el frenesí constante de la vorágine moderna, día y noche se repiten... tal vez con algún atisbo de cambio. Técnica básica de animación, stop motion y montaje digital.

Autora de la banda sonora: Luisa Vergara

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Luisa Vergara
[Santiago, Chile 1958]

BECA 1999 Erasmus-Socrates Exeter School of Art and Design, University of Plymouth. Inglaterra. 1990 5th Annual International Exhibition of Miniature Art. Mención honrosa. Canadá. 1991 Juvenalia XIII. España. 1991-1992 Impressionen Chilenischer Künstler, exposición itinerante por Alemania. 1992 Instalaciones, Museo de Arte Contemporáneo. Santiago, Chile. 1992-1993 Mail Art Show, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. 1995-1996 XI Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 1995 Segunda Bienal de Video y Artes Electrónicas, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. 1996 XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Francia. 1998 Encuentro nacional de Escultores, Biblioteca Nacional, Santiago, Chile. 2000 Per amor a l’art en temps de runes, Mallorca, España. 2003 Any del Disseny 2003, Barcelona, España. 2004 4ª Mostra sonora i visual,Convent Sant Agustí, Barcelona, España. 2006 5ª Mostra sonora i visual, Convent Sant Agustí, Barcelona, España.

2’ · dibujo, vídeo comp. · color · 2008 · Edinboro·PA, USA

Edinboro Improvisation fue dibujada a mano utilizando TV Paint y una tableta Wacom. El film está construido a partir de una base animada donde una línea aparece, se transforma y desaparece. Este elemento gráfico básico fue compuesto en una serie de variaciones al manipular la escala, orientación y ritmo y combinándolo con una banda sonora original de base musical en bucle. La composición resultante volvió a importarse en el TV Paint para ser coloreada a mano.

Autor de la banda sonora: Charles Bandla

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Charles Bandla
[Dunkirk·NY, USA 1950]

Charles Bandla es un realizador independiente, músico y educador residente en Rochester·NY. Posee un doctorado en Animación por Ordenador del Instituto Tecnológico de Rochester y una diplomatura en Artes del SUNY College en Fredonia. Los experimentos de Bandla en visual music y coreografías visuales son financiadas por sus clases de animación tradicional y por ordenador como profesor adjunto en el Instituto Tecnológico de Rochester, dependiente de la Universidad de Edinboro en Pensilvania, y en el Alfred State College.

8’24’’ · cgi · b/n · 2009 · Beijing, China

En este vídeo, comenzamos con elementos geométricos elementales - un punto, una línea y una superficie- que forman una imagen para estudiar la ley del movimiento entre formas en un espacio bidimensional. Este vídeo genera una ilusión espacial al intercambiar, duplicar, cruzar y transformar estos elementos, representando así la transformación desde una única dimensión a múltiples dimensiones. Integrado con las teorías del I Ching, Libro de las Mutaciones, reconstruye el eterno ciclo de generación y exterminación. Al experimentar las ilusiones y los movimientos de sonido y de espacio, se espera provocar en la audiencia una sensación de espacio y tiempo, equilibrio y oposición.

Autor de la banda sonora: Ren Linxiao
Las bandas visual y sonora trabajan en armonía; el bajo corto representa el punto en el vídeo, el sonido con una confinada variación de frecuencia representa la línea, mientras que el ritmo reverberante representa el espacio que consiste de superficies. El ritmo del sonido varía junto al vídeo, que refleja el espacio multidimensional intocable que se encuentra más allá de la imagen. Y es por ello que digo que el sonido utilizado en este vídeo es diferente a la música, ya que pertenece a la representación del vídeo y no funciona como pieza autónoma.

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Ren Linxiao
[ChangSha, China 1985]

Graduado en el 2009 en Video Experimental en la Academia Central de Bellas Artes de China.  Vive actualmente en Beijing y trabaja como videoartista y Vj.

www.vimeo.com/linxiao

3’01’’ · cgi · color · 2008 · Dallas·TX, USA

Una reverencia hacia la línea y el punto en esta admirable combinación de sonido e imaginería por ordenador.

Autora de la banda sonora: Mary Benedicto

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Mary Benedicto
[Valencia, Venezuela 1968]

Posee un Master en Bellas Artes, Arte y Tecnología de la Universidad de Texas en Dallas. Diploma en Bellas Artes de la Universidad Estatal de East Texas en 1992. Ha realizado numerosas exhibiciones colectivas en Estados Unidos.

http://marybenedicto.com

1’36’’ · cgi · b/n · 2008 · Londres, GB

La animación “Up And Down” visualiza una composición electroacústica del artista sonoro británico Kaffe Matthews. Algoritmos desarrollados especialmente generaron la imaginería.

Autor de la banda sonora: Kaffe Matthews

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David Muth
[Ried im Innkreis, Austria 1971]

David Muth es un artista, músico y programador residente en Londres. Habiendo crecido en Salzburg, Austria, se mudó al Reino Unido para estudiar en la Universidad de Middlesex, donde realizó un Master en Digital Arts. Su práctica artística combina aproximaciones conceptuales y experimentales y se alimenta de su formación en arquitectura. Sus proyectos varían desde instalaciones y medios interactivos, pasando por vídeo y el documental experimental a la composición y ejecución musical. La obra de David ha sido exhibida internacionalmente en numerosas ocasiones, en eventos y venues como el Musée d’Art Contemporain en Montreal, el Kiasma Museum of Modern Art de Helsinki, Ars Electronica en Linz, ISEA2006 en San José, Le Cube en París, Montevideo en Amsterdam, Laboral en Gijón y SIGGRAPH2009 en New Orleans. También enseña en Goldsmiths y en el Royal College of Art.

www.davidmuth.net

3’38’’ · cgi · color · 2009 · Torino, Italia

Éste es un vídeo audio-reactivo, lo que significa que los visuales son generados en tiempo real por una aplicación customizada que lee una pista sonora. Las frecuencias del audio controlan los gráficos y los comportamientos de los efectos. Mientras diseño los gráficos y comportamientos del programa, escucho la pista sonora de forma tal que la música no sólo conduce la aplicación final sino que también inspira el diseño de los visuales.

Autor de la banda sonora: Ben Lukas Boysen_hecq
Ben Lukas Boysen es un diseñador sonoro y músico freelance. Residente en Berlín, comenzó desarrollando su carrera comercial en 2005 colaborando con compañías como Wieden+Kenedy, 1st Ave Machine, Digital Kitchen, Scholz+Friends; en proyectos para las cámaras Leica, Deutsche Bank, BBC, 20th Century Fox, CBS, Marvel Comics, Audi, Bentley MTV, VH1 y muchos más. También ofreció conferencias en diferentes eventos como OFFF, BD4D, MultiMania y Flash On The Beach.

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Stefano Maccarelli
[Caserta, Italia 1979]

Stefano Maccarelli es un director de arte y artista residente en Torino, Italia. Actualmente experimenta con la interacción entre audio y vídeo, creando aplicaciones que generan vídeos audio-reactivos y sonidos vídeo-reactivos. Sus vídeos son el fruto de varios niveles de intervención y están siempre inspirados por alguna pieza musical, una sensación, una idea.

www.stefano-maccarelli.com