1’30’’ · dibujo · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA

Trabaja con líneas dibujadas a mano y encriptadas como vectores para crear sentimientos de tensión y relajación Beziér en un formato de 768 X 576. Se suma una cacofonía de sonidos y ruidos aleatorios.

Autor de la banda sonora: John Dentino & Fat Mason
Fundador de la banda "Fibonaccis".

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Chris Casady
[Los Angeles·CA, USA 1952]

Aprendió a hacer animación por accidente. Cuando fue contratado para rotoscopiar explosiones sobre papel de gran tamaño, pasó horas y horas detrás de la cortina negra trazando los contornos. Después de ver decenas de veces las explosiones cuadro a cuadro, comprendió cómo podía animarlas y así se convirtió en animador. Agregó agua, rayos, fuego, sombras y burbujas a su repertorio y comenzó a trabajar freelance en la periferia de Hollywood durante los años 80' y 90'.

Trabajó en las tres primeras pelis de Star Wars, Airplane!, TRON, Beetle Juice y Highlander, entre muchas otras. Realizó publicidades de cigarrillos, uvas pasas y de Michael Jackson, y dirigió un vídeo musical de los Beastie Boys.

Ahora realiza ilustraciones para el Servicio de Parques Nacionales. Según cuenta, sólo se dedica a la animación para divertirse.

5’54’’ · cgi, vídeo composición · b/n · 2009 · Bremen, Alemania

Fläche3 es una composición audiovisual en tiempo real basada en círculos blancos sobre un fondo negro. Los círculos se ordenan sobre una cuadrícula rectangular fija, invisible, de 44 x 44 puntos. Su radio está modulado por los datos provenientes del análisis del sonido de forma tal que emerjan patrones orgánicos en paralelo con la música. La característica formalidad quasi-espacial proviene de una particular función aleatoria (Perlin noise). Los movimientos son el resultado del análisis del sonido y de la manipulación en vivo vía controlador Knob.

Autor de la banda sonora: Thomas Werner, Norman Neumann

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Henrik Lippke
[Hamburg, Alemania 1985]

Henrik Lippke estudia Digital Media en la Universidad de Arte de Bremen. Sus intereses incluyen visual music, instalaciones interactivas y la computación física.

1’50’’ · dibujo, cgi · color · 2009 · Vancouver, Canadá

Combinando dibujos hechos a mano con tinta y líneas de tinta que fluyen turbulentamente en agua. La obra está inspirada por las técnicas japonesas de dibujo en tinta.

Autor de la banda sonora: Kenneth Newby

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Aleksandra Dulic

Aleksandra Dulic es una artista multimedia, teórica y realizadora experimental de cine que trabaja en las intersecciones entre la multimedia y la performance en vivo investigando en poéticas computacionales, animación interactiva y media performance multicultural.

Kenneth Newby
[Vancouver·BC, Canadá 1956]

Kenneth Newby es un artista multimedia, compositor e intérprete, educador, diseñador de software y productor de sonido cuya práctica creativa explora el uso de tecnología computacional permitiendo nuevas formas de performances de animación multimedia e instalaciones.

1’ · vídeo comp. · b/n · 2005 · Valencia, España

“Lo único real es la revolución” es un stop-motion realizado con arena en stop motion y procesado más tarde con técnicas de animación digital que basa su concepto en la abstracción. El punto y la línea como medio de expresión narrativa.

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Carlos Smith
[Santa Marta, Colombia 1971].

Realizador de cine y televisión por la Universidad Nacional de Colombia, postgrado en animación por ordenador por la Universitat Pompeu Fabra y Diploma de Estudios Avanzados en Componentes Expresivos, Formales y Espacio-Temporales de la Animación por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha dedicado profesionalmente a la animación desde 1993. En este campo ha alternado la producción por encargo con la realización independiente de cortometrajes y piezas experimentales. Con una amplia experiencia en docencia.


Marcelo de matei
[Mercedes B., Argentina 1967]

Artista, diseñador multimedia y profesor. Su producción artística y áreas de interés abarcan desde perfomances audiovisuales e interactivas, cortometrajes de animación, interactivos off y on line y obra gráfica, así como la investigación y la producción teórica y docente en las áreas de animación y producción audiovisual con nuevas tecnologías y lenguaje de medios. Sus obras se han expuesto internacionalmente.


Eduardo Romaguera
[Valencia, España 1976]

Personaje controvertido y crítico, se ha mantenido fiel a las prácticas artísticas pese a las dificultades de su tiempo, cultivando muchas de ellas por su necesidad personal. Ha participado desde 1999 en numerosas exposiciones (colectivas e individuales) y festivales de arte contemporáneo hasta la fecha (Valencia, México, Alemania, EEUU, Francia y el Sáhara Occidental). Su relación personal y diálogo con artistas internacionales le ha aportado visión notablemente. Sus inquietudes más extraordinarias han sido la música y la poesía. Ha obtenido el reconocimiento internacional, a través de Becas y ayudas a jóvenes artistas.
www.eduardoromaguera.com

3’30’’ · cgi · color · 2006 · Londres, GB

Siempre quise tocar el piano, pero no me sale bien. Esto es lo mejor que puedo hacerlo. El film es una respuesta gráfica a una composición para piano de Jules Mawell. Imagina que tus oídos son ojos.

Autor de la banda sonora: Jules Maxwell
Dance Lexie Dancenominado a los Oscar en 1998. Su obra musical para danza se basa en el minimalismo y es generalmente registrada, incorporando fuertes montajes melódicos de sonidos sampleados influenciados por la obra de Gavin Bryars. Vive en Londres.

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David Daniels
[Londres, GB 1960]

Diploma y Licenciatura en Diseño Gráfico. Diseñador gráfico y director de animación representado en Londres por Tandem Films. Director de publicidades para televisión para empresas como Honda, Nike, Nat West Bank, HSBC y Toyota entre otros. Su obra reciente incluye el diseño y trabajos de animación para proyectar sobre pantallas durante el concierto de Led Zeppelin en el o2 de Londres. Lejos de su obra comercial, desarrolla libros gráficos y films que versan sobre la relación entre el sonido y la imagen. Imagina que tus oídos son ojos.

www.davedaniels.co.uk

2’ · cgi · color · 2009 · Barcelona, España

Puntos y líneas que evolucionan junto con la música. Composiciones experimentales y nesting. Hecho con Processing & Adobe After Effects.

Autor de la banda sonora: Röyksopp

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Carlos Antonio Nieves
Angarita
[Gurí, Venezuela 1983]

Nacido el 24 de junio de 1983 en Guri, Venezuela. En 1995 se muda a Ciudad Guayana donde estudia y comienza a tocar guitarra y órgano. En el año 2000 termina el bachillerato en ciencias en el Colegio Loyola-Gumilla y se desplaza a Bremen, Alemania, donde hace intercambio cultural por 5 meses. Durante el año 2001 vive y estudia en Melbourne, Australia, completando el año 11 del VCA en Eltham High School. Entre el año 2002 y 2007 vive en Caracas, Venezuela, donde estudia Ingeniería Mecánica en la Universidad Simón Bolívar. Desde el año 2007 estudia Video Design en el Istituto Europeo di Design.

5’17’’ · cgi · color · 2009 · Barcelona, España

“Acumulación de miles de puntos sobre un lienzo digital. Un día determinado puedo hallarme en un estado muy particular y hacer algo mucho más ligero o mucho más cargado, mucho más pequeño o mucho más grande de lo que haría normalmente. Cuando trabajo en algo debo plasmar en ello todo mi ser. Todas mis piezas son como capas extraídas de un "continuum" cuya duración es la de mi vida”. (Remix de un texto de Robert Motherwell).
Herramienta utilizada: Processing. Grabado en tiempo real y posteriormente renderizado con Camtasia Studio incluyendo el título.

Autor de la banda sonora: Nikka
Lo más natural para Nikka es estar entre máquinas: juega y experimenta con ellas con tal familiaridad y desenfado que parece haber nacido para ello. Se refleja en ellas como en un espejo, transmitiendo a la audiencia una compleja mélange de sonidos, ritmos y sensaciones de apariencia melancólica, pero con una fuerte personalidad.

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Alba G. Corral
[Madrid, España 1977]

Creadora de código visual afincada en Barcelona, utiliza la programación en tiempo real para crear paisajes digitales. Desarrolla programación visual. Conjuga forma y técnica, consiguiendo crear atmósferas narrativas que expresan sensibilidad y gusto por el color. Ha recorrido un camino siempre vinculado a las creaciones digitales. Sus investigaciones creativas se centran en el arte generativo en tiempo real. Actualmente su herramienta de expresión es el lenguaje de programación Processing.

http://www.albagcorral.com

5’27’’ · cgi · color · 2007 · Montreal·QC, Canadá

La música "Dream of B" de Wilfried Jentzsch es como un Tsunami. Invade a la audiencia de una manera ineludible. Pero también provoca liberación, ya que después de tan poderosa invasión, uno queda purgado, vivo. El film intenta hacer esa experiencia visible sin ningún medio anecdótico. Explora el “espacio poético” que puede/debería existir “entre” imágenes y sonido, un espacio que puede ser aplanado/aplastado tan fácilmente hasta el punto de quedar olvidado (si se lo estira demasiado).

Autor de la banda sonora: Wilfried Jentzsch
Estudió cello, composición y dirección orquestal (Dresden Musikhochschule y Berlin Akademie der Künste), música electrónica (Musikhochschule, Cologne). Estudió con Iannis Xenakis (Sorbonne), completó su doctorado en Estética Musical y llevó a cabo investigaciones en Síntesis de Sonido Digital (IRCAM, CEMAMu, 1976-81). Fundó un estudio de música por ordenador y enseñó en el Meistersinger Konservatorium (Nuremberg 1983). Director del Estudio Electrónico en la Hochschule für Musik (Dresden 1983). Miembro del ISCM, DegeM (Sociedad Alemana de Música Electroacústica), miembro fundador de la Saxon Society for New Music (1995-2000). Compositor en residencia en Capital University Columbus (Ohio, 1998), en Java y en Bali (2002) para realizar estudios musicales.

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Jean Detheux
[Liège, Bélgica 1946]

Nacido en Bélgica, graduado en la Académie Royale des Beaux-Arts (Liège), Detheux emigró a Canadá en 1971 donde enseñó en varias escuelas de arte (incluso en los Estados Unidos). Exhibió sus pinturas y dibujos en muestras individuales y grupales en Europa, el Líbano y el Continente Americano, donde su obra se halla en diversas colecciones privadas y públicas. Su obra figura en numerosos artículos en inglés y francés sobre arte/animación, críticas, simposios, libros y software (publicados por AWN, Sage Publications, Int. Jnl Art & Technology, etc.). A causa de sus alergias se vio obligado a retirarse de la naturaleza y se volcó a la tecnología digital, que le condujo casi “naturalmente” al cine animado. Sus films se exhiben actualmente en festivales de todo el mundo.

www.vudici.net

2’56’’ · vídeo comp. · color · 2001 · Londres, GB

El metro de Londres está alimentado por miles y miles de cables eléctricos y vías. Todo esto, para transportar rápidamente millones de personas. Mientras viajaba, me imaginé como un electrón corriendo hacia una estación de destino. Coloqué la línea de mi mirada perpendicularmente para imaginarme que estaba realmente haciendo ese viaje a través de cables y vías de tren. Para sentir la distancia y el material.

Autor de la banda sonora: Marc St Aubin

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Marc St.Aubin
[Fredericton·NB, Canadá 1959]

Marc St Aubin nació en Canadá y vivió en Londres durante 20 años trabajando como músico profesional con las bandas The Rhythm Slaves O.co y Theatre Kathartic, con las que grabó varios discos y giró por toda Europa. Actualmente vive en Toronto y trabaja como artista multimedia exhibiendo fotografía y pintura, y como performer de música en vivo en proyecciones fílmicas. Trabaja también como editor y productor de otros artistas coproduciendo ScareCity (festival de cine de Hamburgo), About Vincent (straight 8 @ the Cannes Film Festival) así como otros proyectos para festivales y venues locales.

www.marcstaubin.net

7’14’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Madrid, España

Ciclo de las formas como espejo de la energía universal. Ruptura de los límites y de la monotonía, dialéctica de la perpetuidad de las especies: figuras originarias. Animación y sonidos generados por ordenador.

Autora de la banda sonora: Greta Rodríguez Valdés

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Greta Rodríguez Valdés
[La Habana, Cuba 1976]

Greta Rodríguez Valdés es poeta, realizadora de videoarte, graduada en Realización Audiovisual en el Instituto Superior de Arte en Cuba.

1’40’’ · cgi · color · 2008 · Winnipeg·MB, Canadá

Este video es el resultado final de una transformación de un paisaje urbano en un paisaje digital. Las imágenes fueron hechas en un Atari con los circuitos doblados.

Autor de la banda sonora: Clint Enns

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Clint Enns
[Winnipeg·MB, Canadá 1980]

Clint Enns es videoartista y realizador cinematográfico de Winnipeg, cuya obra se centra principalmente en imágenes en movimiento creadas con tecnologías rotas u obsoletas. Su obra ha sido exhibida nacional e internacionalmente en instalaciones, festivales, espacios alternativos y microcines. Realiza actualmente un Master en Matemáticas en la Universidad de Manitoba y sus intereses incluyen la teoría modelo de anillos y módulos, cine y vídeo estructuralistas y las matemáticas en el arte.

5’31’’ · color · dibujo, cgi, scratch ·  1997-2006 · Portland·OR, USA

Color + Modulation es una cautivante colección de 8 piezas en 16mm que he pintado cuadro a cuadro pacientemente a mano y manipulado digitalmente en un ordenador para crear una experiencia ambiental ópticamente suave. Trabajando con acrílicos y pinturas metálicas así como con una paleta de rotuladores de tinta permanente y latas de pintura en aerosol, me llevó 7 años completar este proyecto fílmico. Ha sido descrito como visualmente admirable y atmosféricamente hermoso. Color + Modulation transforma la pantalla de vídeo o televisión en una tela abstracta llena de movimiento y suaves explosiones de color y forma.

Autor de la banda sonora: In Support of Living
In Support of Living (Toronto, Canadá) es un colectivo musical liderado por Brad Ketchen de Hollowphonic con la participación de numerosos artistas invitados. Ritmo, trance, vida.

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Rob Tyler
[Eureka·CA, USA 1974]

Rob Tyler es un cineasta y artista que vive y trabaja en Portland·OR, USA. Ha creado varios documentales y cortometrajes abstractos que han sido exhibidos en todo el mundo. Nadando en un mundo de pintura, film, vídeo digital, fotografía y sonido, su obra puede ser vista numerosas veces e invita a la interpretación metafórica.

www.vcr100.com

3’27’’ · digital scratch · b/n · 2009 · Barcelona, España

Vídeo Experimental realizado en directo, a tiempo real. La técnica aplicada se basa en la deconstrucción de la señal de vídeo a través de una serie de "feedbacks", realimentaciones de vídeo. La señal de vídeo que sale de un mixer vuelve a entrar en otro canal del mismo mixer; sale por otro canal a la entrada de otro mixer que a su vez sale para entrar en otro canal de ese mismo mixer y del anterior, creando así un pequeño set de realimentaciones en serie que al ser manipuladas en tiempo real por tres realizadores construye el mundo de errores, líneas y puntos que se puede apreciar en el vídeo.

Autor de la banda sonora: Filastine
Profundamente implicado en el movimiento de anti-globalización, su Infernal Noise Brigade, una banda musical de 20 miembros, marcó el ritmo de las protestas anti-WTO de Seattle, al tiempo que dejó muy claro de qué pie calza Grey Filastine. Este hombre con base en Barcelona pero reclamado en todo el mundo, maneja los estilos más ricos y complejos sin dificultad alguna, llevando el sonido de la calle a los rincones más inhóspitos: electrónica llena de recursos y especial predilección por la percusión y los sonidos étnicos, cosa que le permite mezclar Bollywood con los ritmos de los Balcanes, el breakcore o el hip-hop y salir ileso.

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Omar Alvarez Calzada & Miki Arregui_Proletari Cratz

Colectivo barcelonés de videojockeys surgido de la unión de Proletari Arts y Videocratz. Formamos parte de la asociación cultural Telenoika (pioneros del Veejing en Barcelona) hasta el punto de formar parte de su comunidad audiovisual, donde hemos participado en varias de las actividades artísticas de la misma (VAX12, OrquestrAV, Ataques audiovisuales, Maçart06...).


Xavier Gibert Mateu_Off:://TV

Off:://TV, mezcla y manipulación de vídeos a tiempo real. http://offtv.info
Telenoika es una Asociación cultural sin ánimo de lucro, referente de producción audiovisual a tiempo real en el Estado Español. Tanto Off/Tv como ProletariCratz forman parte de la comunidad Telenoika y son proyectos dedicados al vídeo a tiempo real.

www.telenoika.net