2’ · stop-motion · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA

Harmonics es una pieza de visual music que transporta a los espectadores a través de un viaje sensorial usando experimentos con la luz, el color y el sonido. La interacción de la banda visual con la sonora permite al espectador experimentar la pieza de forma diferente cada vez, y demanda un estado elevado de sus sentidos. Filmada en película de 35 mm, Harmonics es el primer proyecto completamente analógico de la directora. La pieza expone los tratamientos del soporte fílmico que no pueden lograrse a través de medios digitales. Es un experimento usando las capacidades de la manipulación lumínica y la forma en que la luz es capturada en la película.

Autor de la banda sonora: The cytokine storm

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Diana Reichenbach
[Fort Lauderdale·FL, USA 1982]

Diana estudió en la Universidad de Florida y obtuvo su diploma BA en Antropología y en Telecomunicaciones en el 2006. Al finalizar estos estudios, sus intereses y curiosidad crecientes le llevaron a descubrir la animación. Su principal interés es el visual music, y siente que las piezas más poderosas son las que incorporan una relación efectiva entre el diseño de los elementos visuales y sonoros. Así como la música permite al espectador experimentar una emoción y el espacio y el tiempo en un nivel abstracto, la autora intenta evocar este mismo tipo de experiencia en sus espectadores.

7’29’’ · cgi, vídeo composición · b/n · 2009 · Los Angeles·CA, USA

Usando un número limitado de elementos e incluyendo una banda sonora minimalista, el objetivo de la banda visual es crear una metáfora en movimiento de la vida en las ciudades y, tal vez, de los caminos y las calles que las unen y atraviesan. Parte de la multiplicidad de la vida se expresa como intersecciones de color que producen formas transitorias, y el movimiento elegido borronea las distinciones entre “línea” y “punto”, tal vez nuevamente sugiriendo las complejidades que pueden alcanzar los sistemas basados en elementos simples, como los seres vivos y las sociedades.

Autor de la banda sonora: Joaquin Gil

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Joaquin “Kino” Gil
[San José, Costa Rica 1952]

Realizador cinematográfico nacido en Costa Rica, graduado de CalArts con una educación formal que abarca la biología, ciencias, música, arte y computación. Su experiencia profesional en el cine incluye “Contact” de Robert Zemeckis, “Godzilla” de Roland Emmerich, “Starship Troopers” de Verhoeven, “Stuart Little”, “Sphere” y “City of Angels”. Hoy en día, Kino trabaja en su estudio en Marina Del Rey·CA, dedicado a la producción de películas digitales y ricas en animación. Sus cortometrajes “Sfereti” y “Tanz” fueron estrenados en el Kodak Theater y permanecen en la exhibición permanente de Renderyard. “Mecanismo” fue finalista del “Punto Y Raya Festival” 2007. Su largometraje “THE OUTSIDER” ha sido premiado en Estados Unidos y Europa.

http://home1.gte.net/kino

3’18’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Barcelona, España

"L’art de la fuga" se ha creado a partir de fotografías que captaban un edificio en perspectiva. El proceso ha consistido en convertir cada una de las ventanas en fotogramas, encajándola luego con otra ventana de la misma fotografía para construir el siguiente fotograma (nunca se han combinado ventanas de fotografías distintas). El orden de las ventanas es a veces consecutivo (una línea o una columna), pero también sigue otros motivos o series. En definitiva, se trata de utilizar la deformación de las líneas de fuga para construir la animación, que destruye la perspectiva de la que partía. Es un proceso de reencuadrar y reordenar, que permite a la fuga estática desarrollarse en el tiempo.


Autor de la banda sonora: Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fugue
Incarnadine: modulated_radio_static

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Daniel Pitarch Fernández
[Barcelona, España 1980]

Estudia, enseña, investiga, escribe, programa, mira, lee e imagina, todo de vez en cuando.

5’42’’ · scratch, vídeo comp. · 2009 · Salamanca, España

Las energías cósmicas que inciden en nuestros receptores analógicos sin programar son capturadas y manipuladas, y en su caos, ordenadas para su optimizada recepción digital.

Autor de la banda sonora: Tmori

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Carlos TMori
[Valladolid, España 1970]

TMori desarrolla su obra en vídeo a partir de 1987, combinando premisas ideológicas y formales. Desde la manipulación audiovisual -tanto como VJ así como en diferido- investiga los comportamientos del espectador como receptor cultural. “Nieve alienada” pertenece a la serie de piezas “Poder Analógico”.

2’03’’ · dibujo · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA

Esta expresión espontánea hecha con una tableta WACOM está pensada para frustrar al hemisferio izquierdo del cerebro -la mente lineal- y para deleitar al hemisferio derecho, el menospreciado Punto, o el Ser. Al concentrar nuestra atención en las cualidades texturales de los símbolos de nuestro lenguaje vemos un mero aspecto sensorial de nuestras atractivas herramientas visuales, mientras que vamos perdiendo el respeto por lo que conocemos como “su significado”.

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Chris Casady
[Los Angeles·CA, USA 1952]

Aprendió a hacer animación por accidente. Cuando fue contratado para rotoscopiar explosiones sobre papel de gran tamaño, pasó horas y horas detrás de la cortina negra trazando los contornos. Después de ver decenas de veces las explosiones cuadro a cuadro, comprendió cómo podía animarlas y así se convirtió en animador. Agregó agua, rayos, fuego, sombras y burbujas a su repertorio y comenzó a trabajar freelance en la periferia de Hollywood durante los años 80' y 90'.

Trabajó en las tres primeras pelis de Star Wars, Airplane!, TRON, Beetle Juice y Highlander, entre muchas otras. Realizó publicidades de cigarrillos, uvas pasas y de Michael Jackson, y dirigió un vídeo musical de los Beastie Boys.

Ahora realiza ilustraciones para el Servicio de Parques Nacionales. Según cuenta, sólo se dedica a la animación para divertirse.

1’20’’ · dibujo, cgi, vídeo composición · b/n · 2007 · São Paulo, Brasil

Experimentación pictórica.

Autora de la banda sonora: Bárbara de Azevedo

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Bárbara de Azevedo
[Feira de Santana, Brasil 1977]

Formada en Producción Audiovisual y graduada en Artes Visuales en la Universidad de Bellas Artes de São Paulo, trabaja como cineasta y artista visual desarrollando proyectos de videoarte, vídeo-instalaciones, animaciones, films experimentales e investigación artística dirigida a la experimentación con la transformación de espacios y materias. Sus trabajos se desdoblan en variadas posibilidades expandidas, agregando un diálogo distinto entre arte, contemporaneidad, tecnología y convención. Desde el 2007 expone sus obras en festivales, muestras, museos, salas y galerías.

www.youtube.com/azevedobarbara

5’29’’ · cgi · color · 2009 · Bucarest, Rumania

La obra musical fue compuesta con el software británico "Mozart The Music Processor", y la banda visual fue realizada con el software “Music Animation Machine” programado por el norteamericano Stephen Malinowski.

Autora de la banda sonora: Liana Alexandra

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Liana Alexandra
[Bucarest, Rumania 1947]

Liana Alexandra realizó sus estudios en composición musical de 1965-1971 en la Universidad de Música "Ciprian Porumbescu" (Bucarest). Actualmente ejerce como profesora en esa misma Universidad, enseñando composición, orquestación y análisis musical. Miembro de Duo Intermedia y co-directora del festival NUOVA MUSICA CONSONANTE-LIVING MUSIC FOUNDATION INC.(USA) junto a Serban Nichifor.

http://romania-on-line.net/whoswho/AlexandraLiana.htm

2’19’’ · stop-motion, op-art · b/n · 2009 · Lisboa, Portugal

Este trabajo propone el objetivo substancial de ilustrar la mutación de un punto en una línea… Es casi como analizar con un microscopio la composición del punto y observar cómo se modifica, generando nuevas formas que formarán la línea. Para observar en un ordenador datos-fuentes de un punto mientras se procesan los códigos para la visualización de nuevas formas. El video ha sido hecho animando cuadros dibujados digitalmente procesados paso a paso con filtros para granular las imágenes... Cada cuadro es el resultado de la aplicación de filtros del cuadro anterior en una descomposición y recomposición de píxeles dando al vídeo una estética de aleatoriedad fluida. Ordenando el caos respetando su naturaleza...

Autor de la banda sonora: idrioema

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Luigi Scotti & Teresa Aguas
_Idrioema

Idrioema es un proyecto multimedia de Luigi Scotti y Teresa Aguas, un matrimonio residente en Portugal. Tiene el objetivo de explorar el sonido dando a los órganos sensoriales no sólo una absorción pasiva sino una conciencia verdaderamente orgánica sobre lo que provocan los sonidos al interactuar... para crear una experiencia física del intelecto...

www.myspace.com/idrioema

2’ · vídeo comp. · color · 2009 · Madrid, España

A través de la manipulación digital, transformo las imágenes procedentes de una vieja película documental americana sobre Coney Island, en una atmósfera festiva de formas y colores.

Autor de la banda sonora: Ninotchka Art Project
Artista visual y sonoro que construye sus obras a través de la apropiación y manipulación de archivos.
http://ninotchkaartproject.wordpress.com

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Enrique Piñuel Martín
[Salamanca, España 1978]

Autor de diferentes cortometrajes seleccionados y premiados en festivales internacionales: The dancer’s cut (2007) Colorín colorado (2005) Duermevela (2003). Desde 2007, es co-fundador y director creativo de Playtime Audiovisuales. Entre sus actividades destaca la creación de la muestra itinerante de cine Playtime.

www.playtimeaudiovisuales.com

6’42’’ · cgi · b/n · 2009 · San Francisco·CA, USA

El objetivo de esta obra es experimentar con la relación entre “movimiento musical” y “movimiento visual”. Las líneas expresan los gestos musicales, utilizando recursos geométricos que articulan dichos movimientos. Una pausa musical, un silencio, se puede expresar mediante una pausa visual. Las líneas tienen características comunes que se aprecian a lo largo del tema: no llegan a ser totalmente rectas, ni totalmente verticales u horizontales. Están generadas a partir de sencillas operaciones matemáticas que se combinan para crear diferentes efectos visuales. Se ha creado un sencillo lenguaje que permite crear y manipular la geometría en tiempo real sin cortes ni edición.

Autor de la banda sonora: Javier Sánchez Sierra

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Javier Sánchez Sierra
[Murcia, España 1971]

Javier Sánchez se encuentra actualmente como profesor visitante en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics), Universidad de Stanford, USA, donde se dedica a la creación audiovisual y a la experimentación con nuevas formas de interacción que faciliten la expresión audiovisual. Completó sus estudios como Ingeniero Industrial en la Universidad de Navarra, donde se doctoró posteriormente. Su actividad investigadora ha estado ligada al estudio de curvas y superficies paramétricas para representación de formas libres en diferentes contextos: diseño industrial, arquitectura textil, prototipado rápido y creación audiovisual entre otros.

www.javiersanchez.eu

2’43’’ · cgi · color · 2006-07 · Lafayette·IN, USA

Esta obra es una investigación del potencial expresivo de una paleta minimalista de elementos fundamentales de diseño y parámetros de movimiento: línea - cuadrícula - persistencia de la imagen (ilusión óptica) - mueve a la izquierda - mueve a la derecha - flashea - desvanece. Utilizando este juego de limitaciones, el autor explora el potencial expresivo de un vocabulario visual minimalista asociado a la música, un extracto de Didier Guigue.
Realizado en Flash.

Autor de la banda sonora: Didier Guigue
Didier Guigue compone música instrumental y electro-acústica en una gran variedad de estilos. Ha compuesto obras para numerosos films incluyendo la premiada banda sonora de A margem da Luz. Sus trabajos han sido interpretados en la Conferencia Internacional sobre Música por Ordenador 1997, Jazz Festival Brazil / Argentina, XII Bienal de Musica Contemporanea Brasileira en Río de Janeiro, III CEAIT Electronic Music Festival en California Institute of Arts... La música de Guigue ha sido incluida en una compilación de CD’s publicada por Organized Sound, en Leonardo Music Journal... Didier Guigue vive en Brasil y enseña análisis musical y música por ordenador en la Universidad Federal de Paraiba.

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Petronio Bendito
[Itabaiana, Brazil]

Petronio A. Bendito trabaja en variados medios, incluyendo el inter-media, la performance y el arte digital. Su obra ha sido exhibida internacionalmente. Su principal interés es la investigación en las áreas de la estética del color, el sistema de color RGB, el motion design, sistemas interactivos y la imaginería visual. Enseña arte y diseño en la Universidad de Purdue (USA) y trabaja en el comité editorial de media-N, un diario online de New Media Caucus.

www.petroniobendito.com

5’06’’ · cgi · b/n · 2007-09 · Linz, Austria

Vídeo algorítmico programado con Macromedia Director. Visualización de una banda sonora de Martijn Tellinga.

Autor de la banda sonora: Martijn Tellinga
www.martijntellinga.nl

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Dextro
[Viena, Austria 1978]

Desde 1994 dextro.org realiza experimentos en diseño de gráfica abstracta, animaciones algorítmicas y vídeos. 1997-2001: animaciones interactivas. turux.org

www.dextro.org