5’27’’ · cgi, vídeo comp. · color · 2005 · Madrid, España

Audiocromático es una pieza creada en diciembre de 2005, en la que varios artistas independientes colaboraron para su creación. Compone un viaje a través de la percepción y decodificación del espectador. Compuesto de dos partes, Afilado (colores fríos y geometrías punzantes, música sinuosa) y Difuso (colores cálidos, geometrías suaves y lentas, música ambiental y cercana). La parte gráfica se realizó con técnicas de CGI. Se compone de errores geométricos, glitches y deformaciones de maya poligonal (3D). Todo el material fue postproducido para dotarlo de color y estética final. El material se editó al corte teniendo como base la pieza musical. La parte "Afilado" contiene más de 260 ediciones en dos minutos.

Autor de la banda sonora: Lucas S. Becker · José M. Pérez

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Iñigo Sordo Ansorena
[Santander, España 1984]

Iñigo Sordo, técnico audiovisual y artista independiente. Tras un proceso de formación como Técnico de Imagen y estudiante de Cine Digital, realiza una serie de proyectos audiovisuales que comprenden un gran abanico de técnicas de representación (Imagen Real, SD, HD, 2D, 3D, Stop-Motion, etc). Cofundador de Siete Bandas y codirector de "La Historia Animada de Talarrubias". Proyecto de animación 3D para la Junta de Extremadura. Actualmente trabaja en RTVE como Técnico de Control de Imagen y desarrolla proyectos de videoarte y actuación en directo.

2’ · cgi · color · 2009 · Taipei, Taiwán

A través de la interpretación digital de la obra caligráfica del reconocido artista Tong Yang Tze, JL Design intenta respirar la emoción afectiva y el aroma de la obra de Tong con el toque de motion graphics. Ofrecemos una aproximación fresca para apreciar la caligrafía, saborear el imaginario de poemas y prosas, la diversidad de los trazos y la belleza de los caracteres chinos. Así como el toque caligráfico puede ser duro o suave, el cabello tiene características bipolares similares. Nuestro concepto visual es jugar con finos hilos -como cabellos- para comunicar el cambio constante de emociones. Esta animación comienza con una escena pacífica en apariencia, mientras las emociones se acumulan progresivamente para concluir finalmente en una explosión instantánea. Una vez que se calman los hilos que han sido violentamente estirados, la escena recobra la serenidad.

Autor de la banda sonora: Punkcan Yang

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JL Design

Todo comenzó con el diseño de la página web de JL, que contiene más de 10 años de su apasionante trabajo desde los tempranos años 90, ganando numerosos premios internacionales. En el 2006 JL regresó a Taiwan estableciendo el estudio JL Design y ofreciendo servicios para la industria como un medio creativo de flujo libre. JL Design ha crecido desde entonces, recibiendo mayor reconocimiento y difusión internacional que incluye los premios Reddot, iF Award China, Promax/BDA Asia Gold Award. Sus obras han sido proyectadas en Siggraph Asia, Bitfilm, Huesca Film Festival, Kinofest Digital Film Festival, Animatu Animation Festival, Off Motion y muchos otros; esperamos ser una brisa gentil a la vez que poderosa en la industria mediática.

http://jldesign.tv

0’33’’ · cgi · b/n · 2008 · Philadelphia·PN, USA

Realicé este vídeo usando AfterEffects y diversos plug-ins. El proyecto fue creado usando solamente blanco y negro sobre la canción “UW” de la banda Battles. Mi objetivo era crear algo similar a la imaginería de la vida microscópica moviéndose de alguna manera cósmica. Hilos de vida se mueven en el comienzo para terminar convirtiéndose en una forma de vida unicelular. Modifiqué las ondas sonoras con diferentes amplitudes creando los resultados deseados con los plug-ins.

Autor de la banda sonora: Battles

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Michael Erla
[Wayne·NJ, USA 1987]

Mi nombre es Michael Erla, encantado de conoceros. Soy un diseñador de animación del área de New York. Soy Diseñador Digital especializado en la creación de Motion Graphics usando Maya / Cinema 4D así como las aplicaciones del Suite de Adobe CS4. Mi pasión en la vida es el diseño.

www.turborandy.com

4’07’’ · cgi · color · 2009 · Brookline·MA, USA

Una visualización musical. Mi software crea un análisis espectral de la música en alta resolución y me permite elegir entre un rango de motivos de visualización y secuenciar un script. El objetivo es crear una imaginería que palpite y se mueva con la música, agregando una dimensión visual a la experiencia de la escucha. Para este vídeo, me interesó capturar la consonancia y disonancia de tonos sostenidos. La música es interpretada visualmente como patrones que se repiten, cuyas interacciones provocan eco en sus contrapartes sónicas.

Autor de la banda sonora: Birdsongs of the Mesozoic
"Race Point" grabado por Birdsongs of the Mesozoic en su CD The Iridium Controversy (2003).

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Ned Resnikoff
[Princeton·NJ, USA 1965]

Ned Resnikoff ha tocado música y trabajado con ordenadores desde hace 25 años. Sus visualizaciones musicales han sido exhibidas en varios festivales y venues, incluyendo el Boston Visual Music Marathon, SIGGRAPH 2007, y en vivo, junto a la banda de rock experimental Birdsongs of the Mesozoic. Su trabajo actual incluye herramientas de software para convertir el sonido y la música en algo para ver, entender y modificar de nuevas maneras.

http://nedwaves.com

2’10’’ · cgi, vídeo comp. · color · 2009 · Madrid, España

La técnica se basa en la creación de bucles a través del diseño de cada fotograma (formas en movimiento). Además, la superposición de los bucles y de formas geométricas va más allá de lo figurativo para permanecer en el campo de la abstracción alegórica y del fenómeno sinestésico.

Autor de la banda sonora: Convenon feat. Hugo Lemos
Convenon es un grupo madrileño de música electrónica experimental. Hugo Lemos es un acordeonista argentino. Juntos, han elaborado el pasodoble "Castañuelas" en un híbrido interesante, que mezcla el folklore popular y la música experimental.

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Marta Montero Alonso · Rodrigo Hernández Cifuentes
[Madrid, España 1982·83]

Rodrigo Hernández Cifuentes y Marta Montero Alonso nacen en Madrid a principios de los ochenta. La primera vez que entran en contacto (2009), es en la fuente de Neptuno, mientras observan ensimismados las ondas que se crean en el agua con cada variación entrópica del fluido. Debido a este encuentro realizan "Olé", obra inspirada en la experiencia alegórica de una expresión folklórica hispánica.

http://terrorsoso.blogspot.com

2’19’’ · cgi · color · 2009 · Lockwood sth, Australia

Una red de puntos y líneas que producen sonidos mediante un sintetizador gráfico Artmatic y sonido e imágenes generativas.

Autor de la banda sonora: Paul Fletcher
Ha sido batería en el grupo de música experimental Essendon Airport. También ha diseñado bandas sonoras para films con sonidos acústicos y electrónicos durante varios años.

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Paul Fletcher
[Box Hill, Australia]

Artista sonoro y de animación. Durante los últimos 20 años ha trabajado en medios 2 y 3d y en instalaciones y obras multimedia lineales y no lineales.
Recientemente, sus cortometrajes han sido incluidos en numerosos festivales internacionales. Las performances en vivo de Paul con vídeo customizado y Midi-Vacuum-Cleaner han sido incluidas en el Commonwealth Games Cultural Festival 2006 y en varios conciertos en los últimos cinco años, incluyendo Punctum ICU, Undue Noise y Footscray Audio Visual Centre.

www.digitalcompost.net

2’10’’ · cgi · color · 2009 · Los Angeles·CA, USA

La idea de cómo pensamos sobre el cabello es integral en la concepción de esta pieza. El cabello es algo que nos adorna y a partir del cual desarrollamos nuestra ilusión de identidad. Cuando perdemos el cabello nuestra referencia de identidad cambia y tomamos medidas para recuperarlo. Muchas expresiones provienen del sustantivo “cabello” o “pelo” y han sido apropiadas en nuestro vocabulario: tirarse de los pelos (frustarse); tomar el pelo (hacer burla); por los pelos (a duras penas). El cabello tiene mucho significado para nosotros como seres humanos y he explorado estos significados de forma visual. Primero cuestioné cómo la función de cabello se aplicaría en un programa 2D. Pude controlar el parámetro “cabello” para lograr resultados interesantes. Una investigación más profunda me guió a expandir ideas sobre el cabello de forma que pude expandir visualmente el rol de la función “cabello”.

Autor de la banda sonora: John A. Armstrong
Trabaja actualmente en la industria fílmica de Los Angeles. Compositor para cortometrajes animados incluyendo Seepage I am de Henry Selick. Interesado en la música que emplea instrumentos inusuales con afinaciones diversas. Su música suena como si fuese originada en otra parte, no es de este mundo. Componiendo una partitura para “This Thing Called Hair” de Diamos, reflejó en la banda las imágenes de la pantalla, cuidadoso de no introducir ritmos o melodías que pudieran distraer o entrar en conflicto con las texturas que se desarrollan. Es una pieza textural y la partitura lo refleja. En el comienzo hay misterio en el film, el espectador ve confusión a medida que se crea un mundo, y la partitura sigue esta confusión con una lenta discusión entre las notas B y C y una capa de tonalidad completa. A medida que las imágenes aparecen para congelarse en su ubicación final, la música acompaña con un acorde mayor final.

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Angela Diamos
[Tucson·AZ, USA 1954]

Profesora Asociada de Animación en la Universidad de Woodbury. 18 años de trayectoria en efectos de animación. En mi trabajo juego con la combinación y yuxtaposición de elementos dispares. Viniendo de un ámbito cinematográfico y trabajando en ese mundo efímero de no-realidad, me encuentro actualmente trabajando en el medio digital para lograr lo mismo. La tecnología digital me ha permitido customizar y profundizar mi arte e incorporar el mundo digital en mi práctica artística. La naturaleza frágil del mundo digital sirve para subrayar los temas que desarrollo. La realidad ubicada dentro de un espacio artificial se transforma en un mundo de tenues relaciones reflejando el mundo natural. Cuestiono nuestra conexión con la realidad y doy al espectador la responsabilidad de mirar más allá de su propio contexto para considerar diversas expresiones visuales.

9’ · cgi · color · 2009 · Borgonyà, España

Un intento de explorar las posibilidades de generación de sonido utilizando modelos matemáticos no lineales en lugar de las clásicas técnicas de síntesis "tipo moog". Los resultados provisionales incluyen controles con respuestas imprevisibles y un fallo general de la técnica de memorias de parámetros en la plataforma elegida para la implementación (Reaktor5 core).
Técnica: Captura de pantalla y audio de diversas interpretaciones en vivo con una mínima edición posterior.

Autor de la banda sonora: Ignasi Álvarez Garriga

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Ignasi Alvarez Garriga
[Barcelona, España 1967]

Estudios en los conservatorios del Liceo y Municipal de Barcelona y con José Manuel Berenguer y Jep Nuix en el CIEJ. Trabajos como músico y en tareas de soporte técnico y desarrollo. Colabora habitualmente con el colectivo Telenoika.

www.nonlinearinstruments.com

2’16’’ · cgi · color · 2009 ·  Weymouth, GB

Se trata de imágenes generadas por código de ordenador, que ubica de forma aleatoria juegos de imágenes preconcevidas en un cuadro fílmico, dependiendo de una serie de reglas que determino. Esto crea luego abstracciones experimentales que funden tecnología con las artes visuales. En esta obra exploro el poder de la forma abstracta a través de geometrías meticulosas, trabajando con forma y color para crear una obra que lleva el clásico estilo abstracto ‘St Ives’ a una contemporánea forma visual en movimiento. La imaginería abstracta está acompañada por una banda sonora atmosférica.

Autor de la banda sonora:Joe Stevens
Con estas obras también me interesa producir una banda sonora igualmente atractiva. Como artista sonoro trabajo con grabaciones de campo y micrófonos piezoeléctricos. Los sonidos que me gustan son accidentales, no hechos específicamente para ser grabados. Pienso mucho en los sonidos que simplemente escuchamos en el mundo y son muy hermosos o interesantes, pero en general no les prestamos atención ya que estamos demasiado ocupados haciendo cosas.

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Joe Stevens
[Londres, GB 1961]

Soy un artista digital, programador y diseñador residente en el Reino Unido. Mi obra de animación explora la luz, el color y la forma para crear animación generativa construida a partir de simples juegos de reglas. Formado por un rango de influencias desde los constructivistas al movimiento pop art e inspirado por la escuela pictórica de St. Ives, creo construcciones generativas que se regeneran de una forma única. He trabajado en una variedad de proyectos educacionales/artísticos y colaboro con un grupo comprometido local y socialmente que busca dotar de voz a las comunidades.

http://51degreesnorth.net/joe

3’40’’ · cgi ·  color · 2009 · Barcelona, España

La pieza está creada utilizando un software propio publicado online en IMPROVISA, que la autora viene desarrollando desde el 2007. La forma ideal de reproducirla (y crear nuevas piezas) es desde esa aplicación. IMPROVISA te permite crear composiciones audiovisuales tocando el teclado de tu ordenador. Selecciona una carpeta de sonidos y una de animaciones, que tú mismo puedes publicar en la aplicación. Cada carpeta contiene 26 archivos que se corresponderán con las 26 teclas del ordenador. Cada tecla activa un sonido y una animación y puedes combinar múltiples teclas para crear tus propias composiciones, controlar volúmenes, panorámicas, etc y registrar tus composiciones.

Autora de la banda sonora: Cristina Casanova Seuma
En el terreno de la creación sonora, ha producido y publicado 8 cd’s en el netlabel hazardrecords.org (con las formaciones FMOL Trio, A Cunt on Fmol y otras) y realizado la banda sonora de los largometrajes del director Eugeni Bonet “Tira tu reloj al agua”, estrenado en el LONDON FILM FESTIVAL (2004) y “eGolem” (2009). A partir del 2006 entra en el ámbito de la creación escénica produciendo y dirigiendo las obras “Paisatges en divuit escenes” estrenada el 2007 en el Caixafòrum de Barcelona, “El cuerpo de Sade” estrenada en el 2008 en el Festival Maçart de Cultura Contemporània de Girona y “Sade de rerum naturae” estrenada en el Teatro de la Abadía de Madrid en el 2009 dentro del Festival Escena Contemporánea.

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Cristina Casanova Seuma
[Lleida, España 1964]

En el año 2000 funda la asociación cultural KTON Y CIA, a través de la que desarrolla y coordina proyectos multimedia que promocionan y aportan herramientas a la creación colectiva en Internet. Sus proyectos de creación digital han sido exhibidos en Barcelona, Madrid, Sydney, Maracaibo, Londres, París, Lisboa, Lima, Nueva York, Calgary, Beijing, Johannesburg, Bruselas, Chicago, México, etc. A partir del 2007 comienza el desarrollo de la plataforma de creación online “Entorn a l’art visual i sonor”, formada por dos grandes aplicaciones: IMPROVISA y DOCUMENTA.

www.ktonycia.com

4’30’’ · dibujo, vídeo comp. · color · 2007 · Hannover, Alemania

Formas juguetonas se reúnen frente a un estampado repetitivo. Parecen amoldarse, bailar y reaccionar en función de la banda sonora. La técnica aplicada es dibujo con una tableta gráfica combinada con un software de edición de imagen fija (Photoshop) y otro de edición de vídeo.

Autor de la banda sonora: iso68
iso68 es una banda formada por dos músicos residentes en Berlín.

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Astrid Hagenguth
[Königstein im Taunus, Alemania 1978]

Astrid Hagenguth estudió animación con el profesor Paul Driessen en Kassel y se graduó en el 2005. Realiza actualmente un Master de "Klangkunst" en la Hochschule für bildende Künste Braunschweig con el profesor Ulrich Eller. Vive y trabaja en Hannover, donde también da clases de animación.

2’48’’ · cgi · b/n · 2009 · Bremen, Alemania

La banda visual de Engelplage 1 fue programada en Processing. 800 partículas, algunas unidas con trazos, vuelan a lo largo de una pantalla bidimensional. Sus movimiento y configuración provienen de varios algoritmos, incluyendo atractores no lineales, que cambian posiciones en una cuadrícula dinámica. La banda sonora consiste en ondas sinusoidales moduladas que aportan la información sobre las posiciones y velocidades de las partículas. La síntesis se realizó en ChucK y parte del audio fue editado en Audacity.

Autor de la banda sonora: Stefan Kreitmayer

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Stefan Kreitmayer
[Ingolstadt, Alemania 1980]

Estudió Composición Electrónica en el ICEM Folkwang Hochschule Essen con Thomas Neuhaus y Dirk Reith. Realiza un Master en Digital Media desde 2008. Siente un fuerte interés por la computación y el videoarte, la coreografía contemporánea y la música por ordenador. Ha realizado numerosos conciertos e instalaciones en venues como ZKM Karlsruhe, Zollverein Essen, International Linux Audio Conference y Musicacoustica Festival en Beijing, entre otros.

http://kreitmayer.com

5’05’’ · cgi · color · 2008 · Dallas·TX, USA

El punto es explorado y compuesto en capas al ritmo de una banda sonora celestial.

Autora de la banda sonora: Mary Benedicto

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Mary Benedicto
[Valencia, Venezuela 1968]

Posee un Master en Bellas Artes, Arte y Tecnología de la Universidad de Texas en Dallas. Diploma en Bellas Artes de la Universidad Estatal de East Texas en 1992. Ha realizado numerosas exhibiciones colectivas en Estados Unidos.

http://marybenedicto.com