Son of Puddle Jumper | Hijo de Puddle Jumper
L’art de la fuga
3’18’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Barcelona, España "L’art de la fuga" se ha creado a partir de fotografías que captaban un edificio en perspectiva. El proceso ha consistido en convertir cada una de las ventanas en fotogramas, encajándola luego con otra ventana de la misma fotografía para construir el siguiente fotograma (nunca se han combinado ventanas de fotografías distintas). El orden de las ventanas es a veces consecutivo (una línea o una columna), pero también sigue otros motivos o series. En definitiva, se trata de utilizar la deformación de las líneas de fuga para construir la animación, que destruye la perspectiva de la que partía. Es un proceso de reencuadrar y reordenar, que permite a la fuga estática desarrollarse en el tiempo. Autor de la banda sonora: Johann Sebastian Bach Die Kunst der Fugue Incarnadine: modulated_radio_static . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Daniel Pitarch Fernández [Barcelona, España 1980] Estudia, enseña, investiga, escribe, programa, mira, lee e imagina, todo de vez en cuando. |
 L’art de la fuga | El arte de la fuga Daniel Pitarch Fernández 3’18’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Barcelona, España |
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Colour keys
3’30’’ · cgi · color · 2006 · Londres, GB Siempre quise tocar el piano, pero no me sale bien. Esto es lo mejor que puedo hacerlo. El film es una respuesta gráfica a una composición para piano de Jules Mawell. Imagina que tus oídos son ojos. Autor de la banda sonora: Jules Maxwell Dance Lexie Dancenominado a los Oscar en 1998. Su obra musical para danza se basa en el minimalismo y es generalmente registrada, incorporando fuertes montajes melódicos de sonidos sampleados influenciados por la obra de Gavin Bryars. Vive en Londres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . David Daniels [Londres, GB 1960] Diploma y Licenciatura en Diseño Gráfico. Diseñador gráfico y director de animación representado en Londres por Tandem Films. Director de publicidades para televisión para empresas como Honda, Nike, Nat West Bank, HSBC y Toyota entre otros. Su obra reciente incluye el diseño y trabajos de animación para proyectar sobre pantallas durante el concierto de Led Zeppelin en el o2 de Londres. Lejos de su obra comercial, desarrolla libros gráficos y films que versan sobre la relación entre el sonido y la imagen. Imagina que tus oídos son ojos. www.davedaniels.co.uk |
 Colour keys David Daniels 3’30’’ · cgi · color · 2006 · Londres, GB |
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Linearea
2’19’’ · stop-motion, op-art · b/n · 2009 · Lisboa, Portugal Este trabajo propone el objetivo substancial de ilustrar la mutación de un punto en una línea… Es casi como analizar con un microscopio la composición del punto y observar cómo se modifica, generando nuevas formas que formarán la línea. Para observar en un ordenador datos-fuentes de un punto mientras se procesan los códigos para la visualización de nuevas formas. El video ha sido hecho animando cuadros dibujados digitalmente procesados paso a paso con filtros para granular las imágenes... Cada cuadro es el resultado de la aplicación de filtros del cuadro anterior en una descomposición y recomposición de píxeles dando al vídeo una estética de aleatoriedad fluida. Ordenando el caos respetando su naturaleza... Autor de la banda sonora: idrioema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Luigi Scotti & Teresa Aguas _Idrioema Idrioema es un proyecto multimedia de Luigi Scotti y Teresa Aguas, un matrimonio residente en Portugal. Tiene el objetivo de explorar el sonido dando a los órganos sensoriales no sólo una absorción pasiva sino una conciencia verdaderamente orgánica sobre lo que provocan los sonidos al interactuar... para crear una experiencia física del intelecto... www.myspace.com/idrioema |
 Linearea Idrioema 2’19’’ · stop-motion, op-art · b/n · 2009 · Lisboa, Portugal |
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Herbstlaub
3’03’’ · cgi · color · 2007 · Ludwigsburg, Alemania Herbstlaub es una road-movie sobre cómo un punto se hace mayor de edad. Durante mis estudios, algunos colegas y yo a veces nos encontrábamos por la tarde o la noche a cantar, despejar nuestras cabezas de los proyectos y molestar a otros estudiantes con nuestras voces. Era una actividad sin mucho futuro, pero divertida. Cuando decidí obtener mi diploma en Cine (tenía pánico, sólo me quedaban 3 semanas ya que mis mayores intereses eran otros dos proyectos no-personales), pensé que sería una buena idea volver a reunir al “coro” una última vez. Dos de los cantantes y yo hicimos algo de la experimentación musicial inicial y luego llegó Philipp, quien compuso la pieza final e incluso accedió (¿con desgana?) a usar nuestras voces no-profesionales. El resto es una animación 3D de estilo libre... Autor de la banda sonora: Philipp Noll Philipp Noll toca el piano, un poco el cello y canta de vez en cuando. Estudió piano clásico, teoría musical y new media en la Universidad de Música y Artes Escénicos en Stuttgart y luego, composición de bandas sonoras y diseño sonoro en la Academia de Cine de Baden-Württemberg en Ludwigsburg. Compone y hace arreglos musicales para cine y televisión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Oliver Vogel [Karlsruhe, Alemania 1979] Tras sus estudios como diseñador multimedia trabajó, durante un año como ingeniero de sonido. Hasta el 2007 estudió Animación en la Academia de Cine Baden-Württemberg. Junto a la realización de algunos cortometrajes raros, se especializó en Efectos Visuales y disfruta hoy en día haciendo composiciones visuales y diseño gráfico. Estas preferencias y el sorprendente auge –y nada sorprendente caída- del Coro del Instituto de Animación 'Hölle, Hölle, Hölle, Hölle' le condujeron a la realización de su film de graduación “Hojas otoñales". www.dreidee.org |
 Herbstlaub | Hojas otoñales Oliver Vogel 3’03’’ · cgi · color · 2007 · Ludwigsburg, Alemania |
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Audiocromático: Afilado y Difuso
5’27’’ · cgi, vídeo comp. · color · 2005 · Madrid, España Audiocromático es una pieza creada en diciembre de 2005, en la que varios artistas independientes colaboraron para su creación. Compone un viaje a través de la percepción y decodificación del espectador. Compuesto de dos partes, Afilado (colores fríos y geometrías punzantes, música sinuosa) y Difuso (colores cálidos, geometrías suaves y lentas, música ambiental y cercana). La parte gráfica se realizó con técnicas de CGI. Se compone de errores geométricos, glitches y deformaciones de maya poligonal (3D). Todo el material fue postproducido para dotarlo de color y estética final. El material se editó al corte teniendo como base la pieza musical. La parte "Afilado" contiene más de 260 ediciones en dos minutos. Autor de la banda sonora: Lucas S. Becker · José M. Pérez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Iñigo Sordo Ansorena [Santander, España 1984] Iñigo Sordo, técnico audiovisual y artista independiente. Tras un proceso de formación como Técnico de Imagen y estudiante de Cine Digital, realiza una serie de proyectos audiovisuales que comprenden un gran abanico de técnicas de representación (Imagen Real, SD, HD, 2D, 3D, Stop-Motion, etc). Cofundador de Siete Bandas y codirector de "La Historia Animada de Talarrubias". Proyecto de animación 3D para la Junta de Extremadura. Actualmente trabaja en RTVE como Técnico de Control de Imagen y desarrolla proyectos de videoarte y actuación en directo. |
 Audiocromático: Afilado y Difuso | Audiochromatic: Sharp and Difuse Iñigo Sordo Ansorena 5’27’’ · cgi, vídeo comp. · color · 2005 · Madrid, España |
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I Revere
3’01’’ · cgi · color · 2008 · Dallas·TX, USA Una reverencia hacia la línea y el punto en esta admirable combinación de sonido e imaginería por ordenador. Autora de la banda sonora: Mary Benedicto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mary Benedicto [Valencia, Venezuela 1968] Posee un Master en Bellas Artes, Arte y Tecnología de la Universidad de Texas en Dallas. Diploma en Bellas Artes de la Universidad Estatal de East Texas en 1992. Ha realizado numerosas exhibiciones colectivas en Estados Unidos. http://marybenedicto.com |
 I Revere | Reverencio Mary Benedicto 3’01’’ · cgi · color · 2008 · Dallas·TX, USA |
Evariations
2’22’’ · dibujo, cgi · color · 2009 · Middlesbrough, GB La animación experimenta con variaciones de “puntos y líneas” como marcas abstractas dibujadas usando un Stylus (lápiz óptico) y una paleta de colores primarios. Se han trasladado al mundo digital algunos métodos basados en técnicas cinematográficas: una técnica de la animación temprana -“animación sin cuadro”- y el dibujo cuadro-a-cuadro son “re-inventados” a través de medios digitales para darle a la animación por ordenador una estética de “hecha a mano”. Autor de la banda sonora: Sebastian Castagna Sebastian Castagna es un compositor/artista sonoro de Buenos Aires que reside en Inglaterra desde 1990. La música de la banda sonora es un extracto de su obra llamada “Tiresias' Prophecy” (2008). En esta “canción sin palabras” el compositor explora las formas en que los sonidos vocales producen sentido cuando se anula el nivel semántico de las palabras. Violas antiguas, otros instrumentos de la música temprana y paisajes sonoros electroacústicos “orquestan” las líneas vocales generando contextos frescos para articular y conducir el discurso musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sabrina Schmid [Viena, Austria 1959] Sabrina Schmid es una animadora/artista. Sus primeras animaciones independientes producidas en Australia han sido exhibidas en varios festivales de cine (Ann Arbor, Hiroshima, Melbourne, Sydney, Stuttgart) y su obra más reciente, en el AV Festival UK. Vive actualmente en el Reino Unido, enseñando y practicando la animación. |
 Evariations Sabrina Schmid 2’22’’ · dibujo, cgi · color · 2009 · Middlesbrough, GB |
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Son of Puddle Jumper
1’30’’ · dibujo · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA |
 Son of Puddle Jumper | Hijo de Puddle Jumper Chris Casady 1’30’’ · dibujo · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA |
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Harmonics
2’ · stop-motion · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA Harmonics es una pieza de visual music que transporta a los espectadores a través de un viaje sensorial usando experimentos con la luz, el color y el sonido. La interacción de la banda visual con la sonora permite al espectador experimentar la pieza de forma diferente cada vez, y demanda un estado elevado de sus sentidos. Filmada en película de 35 mm, Harmonics es el primer proyecto completamente analógico de la directora. La pieza expone los tratamientos del soporte fílmico que no pueden lograrse a través de medios digitales. Es un experimento usando las capacidades de la manipulación lumínica y la forma en que la luz es capturada en la película. Autor de la banda sonora: The cytokine storm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diana Reichenbach [Fort Lauderdale·FL, USA 1982] Diana estudió en la Universidad de Florida y obtuvo su diploma BA en Antropología y en Telecomunicaciones en el 2006. Al finalizar estos estudios, sus intereses y curiosidad crecientes le llevaron a descubrir la animación. Su principal interés es el visual music, y siente que las piezas más poderosas son las que incorporan una relación efectiva entre el diseño de los elementos visuales y sonoros. Así como la música permite al espectador experimentar una emoción y el espacio y el tiempo en un nivel abstracto, la autora intenta evocar este mismo tipo de experiencia en sus espectadores. |
 Harmonics Diana Reichenbach 2’ · stop-motion · color · 2008 · Los Angeles·CA, USA |
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Stoppages
4’30’’ · dibujo, vídeo comp. · color · 2007 · Hannover, Alemania Formas juguetonas se reúnen frente a un estampado repetitivo. Parecen amoldarse, bailar y reaccionar en función de la banda sonora. La técnica aplicada es dibujo con una tableta gráfica combinada con un software de edición de imagen fija (Photoshop) y otro de edición de vídeo. Autor de la banda sonora: iso68 iso68 es una banda formada por dos músicos residentes en Berlín. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Astrid Hagenguth [Königstein im Taunus, Alemania 1978] Astrid Hagenguth estudió animación con el profesor Paul Driessen en Kassel y se graduó en el 2005. Realiza actualmente un Master de "Klangkunst" en la Hochschule für bildende Künste Braunschweig con el profesor Ulrich Eller. Vive y trabaja en Hannover, donde también da clases de animación. |
 Stoppages Astrid Hagenguth 4’30’’ · dibujo, vídeo comp. · color · 2007 · Hannover, Alemania |
Edinboro Improvisation
2’ · dibujo, vídeo comp. · color · 2008 · Edinboro·PA, USA Edinboro Improvisation fue dibujada a mano utilizando TV Paint y una tableta Wacom. El film está construido a partir de una base animada donde una línea aparece, se transforma y desaparece. Este elemento gráfico básico fue compuesto en una serie de variaciones al manipular la escala, orientación y ritmo y combinándolo con una banda sonora original de base musical en bucle. La composición resultante volvió a importarse en el TV Paint para ser coloreada a mano. Autor de la banda sonora: Charles Bandla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Charles Bandla [Dunkirk·NY, USA 1950] Charles Bandla es un realizador independiente, músico y educador residente en Rochester·NY. Posee un doctorado en Animación por Ordenador del Instituto Tecnológico de Rochester y una diplomatura en Artes del SUNY College en Fredonia. Los experimentos de Bandla en visual music y coreografías visuales son financiadas por sus clases de animación tradicional y por ordenador como profesor adjunto en el Instituto Tecnológico de Rochester, dependiente de la Universidad de Edinboro en Pensilvania, y en el Alfred State College. |
 Edinboro Improvisation Charles Bandla 2’ · dibujo, vídeo comp. · color · 2008 · Edinboro·PA, USA |
TRAILER "LO MEJOR DE PyR 2009"
Argyle Kabuki
1’39’’ · dibujo · color · 2009 · Austin·TX, USA Me propongo usar la combinación de simples líneas, puntos, color y música para evocar un sentimiento. La animación está dibujada a mano en un ordenador. Autor de la banda sonora: Dave Merson Hess . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dax Norman [Houston·TX, USA 1980] Nacido y criado en Houston·Texas, Dax Norman comenzó dibujando a una edad temprana y nunca paró. Siempre buscando nuevas formas de expresión creativa, Dax espera redefinir lo que el artista del siglo XXI puede ser. Tiene un diploma en Publicidad de la Universidad de Texas-Austin y otro en Animación por ordenador de la Escuela de Arte y Diseño Ringling. Las pinturas de Dax son exhibidas en la actualidad en galerías de San Francisco y Houston, mientras que sus animaciones se exhiben en numerosos festivales del mundo. Actualmente reside en Austin·TX con el amor de su vida, Karen. Para ver más de su obra, visitar su website. http://daxnorman.com |
 Argyle Kabuki Dax Norman 1’39’’ · dibujo · color · 2009 · Austin·TX, USA |
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Matrix
8’24’’ · cgi · b/n · 2009 · Beijing, China En este vídeo, comenzamos con elementos geométricos elementales - un punto, una línea y una superficie- que forman una imagen para estudiar la ley del movimiento entre formas en un espacio bidimensional. Este vídeo genera una ilusión espacial al intercambiar, duplicar, cruzar y transformar estos elementos, representando así la transformación desde una única dimensión a múltiples dimensiones. Integrado con las teorías del I Ching, Libro de las Mutaciones, reconstruye el eterno ciclo de generación y exterminación. Al experimentar las ilusiones y los movimientos de sonido y de espacio, se espera provocar en la audiencia una sensación de espacio y tiempo, equilibrio y oposición. Autor de la banda sonora: Ren Linxiao Las bandas visual y sonora trabajan en armonía; el bajo corto representa el punto en el vídeo, el sonido con una confinada variación de frecuencia representa la línea, mientras que el ritmo reverberante representa el espacio que consiste de superficies. El ritmo del sonido varía junto al vídeo, que refleja el espacio multidimensional intocable que se encuentra más allá de la imagen. Y es por ello que digo que el sonido utilizado en este vídeo es diferente a la música, ya que pertenece a la representación del vídeo y no funciona como pieza autónoma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ren Linxiao [ChangSha, China 1985] Graduado en el 2009 en Video Experimental en la Academia Central de Bellas Artes de China. Vive actualmente en Beijing y trabaja como videoartista y Vj. www.vimeo.com/linxiao |
 Matrix Ren Linxiao 8’24’’ · cgi · b/n · 2009 · Beijing, China |
Frameframer
5’13’’ · op-art, vídeo comp. · b/n · 2009 · Vienna, Austria Un evento giratorio de video-feedback se convierte en un estampado en movimiento y transformación al seleccionar un pequeño detalle en la imagen dispuesto múltiplemente en una matriz. A través de la serialidad en las líneas horizontales y en las columnas verticales de la matriz, el movimiento circular original será convertido en un movimiento lineal. Nacen nuevas formas en movimiento y nuevos movimientos como formas. El Sonido es generado por señales del video-feedback giratorio, que son convertidas en señales sonoras y modificadas con los estampados del movimiento lineal. Por lo tanto, la transformación visual de formas y movimiento suceden en un espacio sonoro invariable. El video-feedback giratorio original se hace audible. Técnica: Video-Feedback (cámara de vídeo conectada a un monitor de TV, imagen procesada y editada en Adobe Premiere). Autores de la banda sonora: Barbara Doser, videoartista austríaca y pintora www. sunpendulum.at/barbaradoser Hofstetter Kurt, artista multimedia austríaco www.sunpendulum.at/hofstetterkurt Norbert Math, artista multimedia austríaco www.alien.mur.at/bios/biomath.html . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barbara Doser [Innsbruck·Vienna, Austria 1961] Barbara Doser estudió videoarte y bellas artes. Actualmente vive y trabaja en Viena. Ámbito artístico: video-feedback – procesado en vídeos experimentales, instalaciones de vídeo y multimedia en los campos de la pintura y la impresión gráfica. Exhibiciones y eventos: sus vídeos han sido exhibidos en más de 40 países en festivales internacionales de cine, vídeo y new media. Colabora en proyectos internacionales de arte mediático. www.sunpendulum.at/barbaradoser |
 Frameframer Barbara Doser 5’13’’ · op-art, vídeo comp. · b/n · 2009 · Vienna, Austria |
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Milieu (infected)
I Revere | Reverencio
Milieu (infected)
2’30’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España Vida (y muerte) vista a través de un microscopio. Capas y capas de elementos básicos, células que forman una unidad compleja. Autor de la banda sonora: Javier Navinés aka Pantano Músico y compositor, ha trabajado para el sector de la publicidad y el cine. www.myspace.com/pantanopantano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nico Juárez Latimer-Knowles [León, España 1971] Arquitecto y Diseñador Audiovisual. Ha desarrollado proyectos on-line y off-line para clientes del sector público y privado, creando y produciendo websites, pantallas interactivas, motion graphics, caretas y créditos para TV. Actualmente trabaja como director creativo. En el campo de la docencia es profesor del Master de Motion Graphics en la escuela BAU y de New Media en IDEP, Barcelona. Colabora con la plataforma Broad.cat como editor invitado. |
 Milieu (infected) Nico Juárez_Iconish 2’30’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España |
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Matrix
Stoppages
Edinboro Improvisation
Frameframer
Once upon a point
Aleix Fernández Curell · Alex Gámez4’30’’ · cgi · color · 2009 · San Francisco·CA, USA - Barcelona, España "Once upon a point" es una pieza de vídeo generativo realizada mediante el uso de código, concretamente, usando el entorno Processing. Muestra la evolución de un punto y la evolución de su comunidad. Habla de cómo la comunicación y el entendimiento permiten la formación de estructuras mayores y más complejas. Autores de la banda sonora: Alex Gámez · Aleix Fernández Tras el proyecto Asferico se esconde el barcelonés Alex Gámez, dj desde los quince años y productor desde los diecisiete. Sus sobrenombres y akas son muchos. Dj deck, con el que factura sesiones minimal, tech y experimental house; clase muzique, su proyecto de producción con el también barcelonés Fran Palomo, que abarca desde el minimal más rítmico hasta el más mental. Además, Alex Gámez es el responsable de la plataforma de artistas, sello y festival de música electrónica störung. www.asferico.net . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aleix Fernández Curell [Barcelona, España 1980] Aleix Fernández es director creativo de Onionlab, estudio especializado en motion design y experiencias interactivas. En su faceta comercial ha trabajado para clientes como Audi, Seat, Mango, ABC (American Broadcasting Company), Red Bull, Ikea o Ericsson. Destacan sus incursiones en el terreno experimental como su espectáculo audiovisual “Imaginary Soundtracks” presentado en Sonar 06 y galardonado en los premios LAUS; su videoclip para el productor esloveno Umek, nº1 en la MTV Adria o su participación en la exposición “‘Optronica’ : Hybridations sonores” en el museo de arte numérico Le Cube (París). www.onionlab.com |
 Once upon a point Aleix Fernández Curell · Alex Gámez 4’30’’ · cgi · color · 2009 · San Francisco·CA, USA - Barcelona, España |
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Once upon a point
Harmonics
Evariations
L’art de la fuga | El arte de la fuga
Argyle Kabuki
Audiocromático: Afilado y Difuso
Colour keys
Linearea
Herbstlaub | Hojas otoñales
